作詞家･松本隆を愛する同期4人による、松本隆の書いた歌詞にまつわるトークショー。当日は松田聖子からランカ･リーまで幅広い楽曲を取り上げる予定。

発した声が物体となって返って来る。

水に浮かんだ文字達に触れると、声が聞こえてくる。​

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​終日常設

テープレコーダーとスピーカー、声によるインスタレーション作品。不明瞭な録音が舞台上への視線を撹乱し、音のみになった声はそれでもなお視線を錯覚させる。現在と身体が不在の舞台は異形のものとして出現する。

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​終日常設

本物の骨を用いた動的なサウンドインスタレーション。 生前、多様に生きていた動物たちの骨が混ざり合う音を聴くことで、命からモノへの変遷を感覚する。

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​終日常設

自分自身が「許されていない」「許されたい」と感じる瞬間から着想を得たセルフポートレート写真群。

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※一部性的表現があります

インスタレーション兼パフォーマンス作品

その時の私とその時のあなた(私)でなにができるか考えたい。

"ステージ"と"客席"という関係ではない場所で演奏を行う。展示時間中、常に演奏が行われているわけではないが、常になにか起こっている。

微生物が音を奏でるプログラムの中に組み込まれたら

それは音の一部になった

まるで楽器を鳴らすかのように

微生物は泳ぐ

ほらそんなきみも

「Traversée I」はフルートとライブ・エレクトロニクスのための作品である。この作品は進行中の作品であり、今回は冒頭の５分のみを演奏する。「Traversée I」はフルートの様々な奏法をコンピューターが認識し、自動的に音響エフェクトを変更するという私が開発したプログラムによって構成されている。タイトルの意味は、フランス語で「横断」という意味である。

ビックバンドの編成を元に弦楽カルテットを加えたコンテンポラリージャズ・ラージアンサンブル曲。 2から5の数字の組み合わせによるポリリズム・変拍子から単純な拍子へのリズム変化、弦と管楽器の掛け合い、モードの移り変わりによって曲は展開されていく。

芥川龍之介『沼』、エドガー・アラン・ポー『幻の郷』、マラルメ『エドガー・ポーの墓』の、「死」をテーマとする3つの文学作品を題材としたピアノ組曲。死に至る旅、死後の世界を垣間見る旅、人の死を前にする生者という、それぞれの視点から死を描く。

空気を吸って、吐く。無意識のうちに身体は周期的な規則に従っている。慣れ親しんだ依存へのささやかな反抗。反復行為に耳を澄ませて、目を遊ばせ、その身を委ねてください。ミニマル・ミュージックの形式による身体と演奏のパフォーマンス作品。

しずかでうつくしい湖に生まれた水鳥のこどもの物語。 文字や絵ではなく、音楽と環境音で物語の表現を試みた。 ホール空間に情景を表す聴取体験を演出した。

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​※上演中、音の大きい場面や暗転あり

異なる編集をした一つの音源を立体音響による再生方法で聴き比べていただきます。

少人数吹奏楽アンサンブルの楽曲を用いてメロディの移り変わりをわかりやすくミックスすることで、立体音響に馴染みのない方でも「わかりやすい音」を目指しました。

立体的に配置された複数のスピーカーを用いて再生するマルチチャンネル音響作品です。

ムソルグスキー作曲 組曲《展覧会の絵》をテーマに書き下ろされた2曲の新曲に、様々な加工と効果音を加えて制作しました。

作曲 鹿田愛

演奏 小池晴

眠れない日の脳内の蠢きを音楽で再現する試み。作者の声を多重に録音し構成された数曲をもとに、30分ライブパフォーマンスをいたします。

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​※音量大

師走の空に流れる極寒アンビエントライブ。会場内の様々な場所でお楽しみいただけます。

中庭にお越しの際は、防寒具と温かい飲み物をご用意ください。

アートパス執行部によるトーク企画。 各研究室から学生などを招き、日頃の制作・研究や今年のアートパスについてのトークを行います。研究室や学年の境を越えた音環生たちによるトークをぜひご覧ください！

映画やミュージカル、童謡、音楽のグローバル化、日本のアイドル文化からサブカルチャーまで、学生の研究成果の発表。同時に研究室の学生によるラジオ番組配信プロジェクトも紹介する。

またゲストに、初日はシティポップ、渋谷系の数多くの名盤を送り出したレジェンドな音楽プロデューサー牧村憲一さん、2日目はアイドル／音楽プロデューサーの福嶋麻衣子さんをお招きし、教員、学生を交えて音楽プロデューサーのあり方について議論する。

普段はそれぞれの現場で活動するプロジェクトアートプロデュース熊倉研究室(通称:くまけん)の学生たちがここに集って、日頃携わっている企画の紹介展示、日々感じていることについての座談会を行います。

もやもややワクワクを持ち寄って互いのポイントにアクセスし合う場です。

どうぞお気軽にお立ち寄りください！

プロジェクト音響の学生による常設展示。

学部1年生によるステレオミックス音源や学部2,3年有志によるミックス音源をヘッドフォンで視聴できます。プロジェクト音響の紹介並びに音響に関する専門用語を解説する『音響用語集』の展示・データ配布も行います。

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​終日常設

スピーカーとヒアリングループを用いたインスタレーション・パフォーマンス作品。

スピーカーは低周波で部屋を満たす。歩き回ればその支配から逃れられるかもしれない。抗うものの声に耳を傾けたとき、あなたと部屋は何を語るだろうか。

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​※音量の大きな低周波音が流れます

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​終日常設

誰もが絵を描くような感覚で音楽を作り出す体験ができることを目指した、音楽シーケンサー的なゲーム。あなたがWiiリモコンを操作し、光るボールを画面上に配置していくことで、ボール同士が繋がりを持つようになり、音を生み出すことができる。

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​終日常設

音像定位は触覚にどのような影響を及ぼすのか。今回は頭内定位と頭外定位、指先で知覚する物質の粗さや硬さに焦点を当てる。ヘッドフォンから聴こえる定位の異なる音に合わせてご自身の触覚を働かせていただく、そしてその関係を探っていただく体験型展示。

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​※棒を介して様々な物質に触れていただくため、触覚過敏の方はご注意ください。

立方体(Cube)の動き(Movement)という造語のタイトルが示すように、立方体を動かしリズムに合わせてボタンを押すという独特の操作性を持つ音楽ゲーム作品。右手と左手で異なる要素を操作する不思議な感覚とともに、ゲームを演奏できる。

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​終日常設

東京藝術大学奏楽堂での「モーニング・コンサート」にて録音した協奏曲の音源や、自主制作の立体音響作品をスピーカー再生にて紹介する。

大学院音楽文化学専攻音楽音響創造研究分野亀川徹研究室で音響を学ぶ学生が録音、ミックスを行った。

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​終日常設

一人称視点の映像と27.2chのスピーカーによる立体音響コンテンツ。鑑賞者は仮想空間に再現された藝大6ホールに身を置き、演奏を自由な位置から聴取する。

音楽×立体音響×仮想空間から生まれる、新たな可能性の提起を試みた。

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​※混み合い時、整理券制を取る可能性あり

ステレオ2mixのドラムソロ作品。タイトルの「デッド」は、残響が少ない音のことを言う。奏者と録音環境やマイキングについて入念に打ち合わせを行い、レコーディングを行った。レコーディングの環境が作曲と演奏に与える影響に注目して聴いてほしい。

千住キャンパス・スタジオAで収録した一つの楽曲について、異なるアプローチでミックスした二つの2chステレオ作品を比較する。一方はデジタルリバーブを使用せず、もう一方はデジタルエフェクトを積極的に活用したもの。

笙は、その形を鳳凰に見立てられ、音色は「天から差し込む光」と表現されてきた。

管楽合奏という西洋音楽の編成で、笙の奏でる合竹(あいたけ) という和音を基に、新たな響きの追求と、楽器に込められた特別な想いの表現を試みた。

花が散るのを見たとき、どのような気持ちが湧いてくるだろうか。

その儚さを自分の人生に重ねあわせて悲しみを感じたり、散るのをただただ眺めたり・・・花を題材とした和歌を集め、紡がれた言葉の背景をソプラノ、筝、チェロ、ピアノの音色で彩る。

AIにより自動生成された架空の顔が２体のマネキンに映し出される。そのAI同士が人間を介さずに対話をする。それを観ることにより、私達人間のコミュニケーションについて考察を促すインスタレーション。

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​終日常設